柳永的《雨霖铃》作为宋词中的经典之作，以其深沉的情感和细腻的笔触打动了无数读者。这首词不仅在情感表达上极具感染力，其独特的点染手法更是值得细细品味。

首先，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”这一开篇便是典型的点染之法。这里的“寒蝉凄切”是点，直接描绘出秋日傍晚的萧瑟景象；而“长亭晚”和“骤雨初歇”则是染，通过对周围环境的渲染，进一步加深了离别的悲凉氛围。这种点与染的结合，使得整个画面更加立体生动，也让读者能够更深刻地感受到词人内心的惆怅。

接着，在“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”中，点染手法再次显现。“都门帐饮”点明了送别的场景，“无绪”则直接表达了词人内心的迷茫与不舍；而“留恋处”和“兰舟催发”则通过动作描写和时间的紧迫感来渲染离别的急促与无奈，使情感层层递进，愈发浓烈。

最后，“此去经年，应是良辰好景虚设”一句，点明了别后岁月的孤寂与荒芜。这里的“此去经年”是点，点出了时间的跨度；而“良辰好景虚设”则是染，通过想象未来生活的空虚，进一步强化了离别的痛苦。这种由近及远、由实到虚的点染，让整首词的情感脉络清晰而又丰富。

综上所述，《雨霖铃》通过巧妙的点染手法，将离别的复杂情感表现得淋漓尽致。无论是对景物的细致刻画，还是对心理活动的深入挖掘，都展现了柳永卓越的艺术才华。这首词不仅是一首送别之作，更是一幅充满情感张力的画卷，值得我们反复品读与思考。